专著母题 · 德麦国际专著第 244 号

《SDE艺术论》

艺术不是搬运现成的世界或情感,而是美与主体在同一次相遇中互相结晶的发生现场,作品只是它留下的火种。

副题
无(封面题"幸福律与三号位发生")
作者
王德生
分类
艺术与创造
题域
艺术·美学
题型
How

一、它推翻的默认看法

靶心被作者限定为一种"现成项优先"的解释习惯:把世界或自我设为已经完成的起点,艺术只负责输送其内容。它有两个简化模型:再现一侧,对象已完成,作品尽量摹写,逼真成为尺度;表现一侧,感情已装满,作品只是出口,书中称之为"现成主体公理",并推出三条流行判断:技巧是包装、修改是逼近原件、伟大即真诚。作者同时声明,这两个模型不能代表模仿论与表现论的全部历史,柏拉图、亚里士多德、克罗齐、科林伍德都已触及过程。错处在于:当保真度或真情占满视野,艺术对内容、形式与参与者的共同改写就被遮住了。与之并行的另一个靶子是"客体化陷阱",即认证与保存取代了参与本身。

二、母题怎样立起来

出发点是导言里的两个现场:名画展厅里完成参观的观者,与小酒馆里被一首老歌重新组织二十年经验的失业者。问题于是从"哪件东西是艺术品"转向"哪个现场艺术正在发生",前者关涉身份、历史与制度,后者关涉条件、过程与结果。

第二步,检验"库存—搬运"模型的解释范围,提出五类它难以说明的创作经验:完成后的认出、修改改变目标、作品参与自我改变、集体即兴、风格与自我共同生长。作者强调这些不是发生学独有的证据,比较的关键是谁能更清楚地说明条件、过程与失败。

第三步,重写句子的语法:用"在E中,经D,成S"的基本句式、三号位显影(一号位问眼前有什么,二号位问怎样与我相连,三号位问我怎样定位)和幸福律(张力、转换、释放),把美、主体、作品放进同一次发生。于是三个翻转:美在相遇中变得可感;主体在这一场经验里最后结晶,指自我定位的成形,不否认入场前已有身体与记忆;作品是发生留下的稳定结构,也是再发生的条件。总纲写成"艺术=(幸福律,主体性,自我)",作者注明这是分析坐标的配合,不是恒等式。第四步让框架接受作品和他人检验:六门艺术、西方美学六组论题,以及附录的反例检验。

三、核心构念

四、全书骨架

三部三十二章,另有两份附录和四十七项参考资料。第一部理论篇二十章,分五编:诊断(现成主体幻觉、客体化陷阱、"生成"与"发生"之辩、呼唤艺术发生学);建模(三号位、文明坐标对位、幸福律定义、123矛盾引擎);张力的蓄积、介生态、新逻辑的涌现与释放;三界受检、两种"场"、人—工具与人—机复合体;创新的五维比较、经典的死亡与复活,以及日常微发生与永恒再发生两端。第二部应用篇六章,逐门检验诗歌、音乐、绘画、书法、建筑、电影。第三部对话篇六章,与柏拉图亚里士多德、康德、黑格尔丹托、叔本华尼采、海德格尔、杜威本雅明阿多诺对话。附录一为双向对照词典,附录二为分析步骤与反例检验。

五、关键案例与证据

书中说明性人物和情境均为构造案例,作者明言不能代替历史证据或经验研究。主要案例有:写给父亲的信写到一半,"你从来没有关心过我"改成"你关心我的方式,常常使我喘不过气";初学者画缺口旧杯子,把缺口重新画回去;歌者把告别唱轻;社区居民把菜市场搬迁排成小戏,删掉"反对者被先进理念说服"的圆满结尾;两张"夜班结束"照片用于演示五维比较。有史料可查的材料则用编号指向文末资料,如杜尚《泉》(1917年的提交与后来的复制、阐释史)、贝多芬草稿文献、柯林伍德《艺术原理》第六章。附录二给出分析步骤:限定材料、先用通常语言描述变化再选概念、区分参与者作品与历史条件、让替代解释成立、记录失败。

六、碰撞接口

七、边界:什么情况下算错

作者自己设了几道界:幸福律是解释框架而非定律,释放可能短暂、失败或倒退;沉迷、强迫停留或外部控制不能算艺术的成功;流泪、沉浸、"我被改变了"只是线索,须追问改变了什么、经由什么媒介、能否与单纯刺激或劝服区分;术语能耗尽材料时,结论应写"尚无法判定"。判错条件在附录二:若所选概念只是重述材料,若案例抵触原先主张(如作品没有带来安顿却有清楚的艺术作用),幸福律须重新划界;若发生学不能比通常描述多解释一个差别,三个字母就只是换名。